miércoles, 14 de diciembre de 2011

Edu León



Edu León lleva siempre la cámara de fotos encima, durante las horas de trabajo y las de tiempo libre, con ella registra cada control policial a inmigrantes que encuentra en cualquier barrio de Madrid. Hace unos días, iba a coger el metro cuando vio cómo una pareja de policía secreta pedía los papeles a un joven extranjero. Sacó la cámara y un vigilante que andaba por la zona avisó a los agentes, que tras retenerlo primero en las instalaciones del transporte público y llevarlo después a la comisaría, decidieron requisarle su cámara. Desde entonces no puede trabajar. “Se amparan en la seguridad del metro porque dicen que allí no se hacen fotos, pero sí puedes hacerlas si consideras que hay un hecho noticiable. Y yo considero que estos controles discriminatorios a personas que tienen un color de piel más oscuro son noticia”, asegura León.
No es la primera vez que se enfrenta a una situación así. A finales de junio también fue detenido y llevado a la misma comisaría por el mismo motivo. Es colaborador del periódico Diagonal, y junto a su compañero fotógrafo Olmo Calvo, lleva meses capturando imágenes que demuestran que las redadas contra inmigrantes existen a pesar de las reiteradas negativas del Ministerio del Interior. Con ellas han producido la exposición Fronteras Invisibles, imágenes de esas fronteras que surgen y  desaparecen en el interior de las ciudades como Madrid. ”Son controles que arma la policía en los metros, las paradas de autobuses o en cualquier esquina de cualquier barrio. Son fronteras invisibles porque para los nacionales y los que tienen papeles no existen pero sí para los que no tienen papeles y viven este drama de, incluso, tener hecho un mapa mental de los lugares donde habitualmente está la policía para no ir por esas zonas porque saben el riesgo que corren”, nos cuenta Olmo Calvo. El vídeo de la exposición tiene licencia Creative Commons, “para que todo el mundo lo vea”.
Su archivo de fotografías no ha parado de crecer en los últimos dos años, y lo sigue haciendo día a día. “Empezamos a tratar este tema porque hacían las redadas en una plaza muy cerca de donde tenemos el local del periódico y vimos que no tenía reflejo en los medios de comunicación masivos a pesar de que era un tema que todo el mundo conocía y que todo el mundo veía en los metros y las plazas de diferentes barrios”, asegura Olmo Calvo. Hace cinco meses publicaron un especial y fue ahí donde empezaron a dedicarle más tiempo a este proyecto que cuenta con la financiación de la Secretaría Nacional del Migrante de Ecuador. “Nos íbamos por la noche con las cámaras y nos levantábamos temprano para ir a lugares donde sabíamos que iban a detener incluso a gente que iba a buscar trabajo, como la plaza Elíptica (en Madrid)”.
Pero dicen que el mayor esfuerzo no ha sido buscar los controles sino el trabajo en sí, sorteando los encontronazos con la policía. “He sufrido muchas amenazas y un trato denigrante y despectivo en la mayoría de los casos. Me han dicho: ‘A ver a quién le haces fotos, no se las hagas a los policías porque te vas a llevar una sorpresa’, o nos exigen que borremos las fotos”, cuenta Olmo. “Imagina que te llegan cuatro patrullas de policía con el comisario a la cabeza y te dicen ‘vente a hablar 100 metros más para allá’ mientras sus compañeros te borran las fotos y él te dice que vas a tener problemas. ‘Si sigues con esa actitud te vamos a romper la cara’, como me han dicho a mí”.
Esas amenazas que denuncian los fotógrafos no quedan recogidas en las imágenes pero sí van acumulándose y minando sus fuerzas hasta rozar la autocensura. ”Son amenazas que ya no se quedan en lo personal del momento sino que va creando un poso que te obliga a autolimitarte hasta que llegas a pensar: ‘Ahí hay un policía, voy a guardar la cámara’. Pero ¿cuál es el problema de que te dediques a hacer tu trabajo? ¿Si no es una rueda de prensa o una manifestación no puedes hacer una foto en la calle?”, se pregunta Olmo Calvo. Edu León dice que la presión de los últimos meses le ha terminado pasando factura en lo personal. “Te provoca tal malestar que llegas a pensar que estás haciendo algo malo cuando haces tu trabajo, y aunque no fuera mi trabajo no hago nada malo si fuera un simple ciudadano que documenta un abuso policial”.
http://www.youtube.com/watch?v=RG-OYr_Bnyo




Y sorpresa de última hora, otra vez injustamente detenido:
http://www.diagonalperiodico.net/El-fotoperiodista-de-Diagonal-Edu.html


"Solo una cosa vuelve un sueño imposible: el miedo a fracasar" Paulo Coelho
"Cuando se teme a alguien es porque a ese alguien le hemos concedido poder sobre nosotros" Hermann Hesse


Extraido de Periodismohumano.com

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Skalariak - Despideme: http://www.youtube.com/watch?v=pAB29Q1ZK3I
Edu León:


miércoles, 30 de noviembre de 2011

Kevin Carter

Esta es la mierda que habeis creado. Meteros vuestro puto mundo infeliz por el culo.



No me gusta el amarillismo que rodea la foto de la niña y el buitre, pero esto es lo que encontré...

"He llegado a un punto en el que el sufrimiento de la vida anula la alegría. Estoy perseguido por recuerdos vividos de muertos, de cadáveres, rabia y dolor. Y estoy perseguido por la pérdida de mi amigo Ken"



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Blunt - Los últimos días: http://www.youtube.com/watch?v=6Nt5JbaZJSY




miércoles, 23 de noviembre de 2011

Marco Di Lauro






"La guerra en el Líbano - Entre el 12 de julio y 14 de agosto de 2006, una confrontación militar importante se produjo entre Hezbolá e Israel, tras la captura de dos soldados israelíes y el asesinato de otros por parte de Hezbolá, en una incursión al otro lado de la frontera entre Israel y el Líbano. Después de los ataques por ambas partes, cientos de miles de civiles en Israel y el Líbano fueron desplazadas. "

(Foto inferior)

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Pan Pan - Quiet be good to me: http://www.youtube.com/watch?v=pQU36d1mg20
Marco Di Lauro:




martes, 8 de noviembre de 2011

Bruce Gilden

¿Bruce Gilden es alguien que ama a las personas y por eso ansía fotografiarlas y mostrarlas?, ¿es realmente alguien que admira o cuanto menos adora la humanidad y solo busca en ellos, como él afirma?, ¿o por contra es un personaje extravagante e irrespetuoso, egoista que solo busca una obra con la que comer, y que armado con el fotómetro, la cámara y un flash de mano sale a las calles de las grandes urbes exactamente igual que un cazador tras la presa? sin respeto, sin educación, sin ética... ¿pero con talento...? Cuando traemos al absoluto primer plano la búsqueda de la autenticidad, de la espontaneidad y de la pureza de la fotografía callejera, aunque por ello pisemos la técnica o la supremacía fotográfica al uso, nos encontramos con obras como estas , originales y provocadoras, retazos de pura verdad. Aquí hay un compendio de paseantes y sus situaciones, robados a mano armada al mismísimo tiempo, entrando a matar a Dios con un flashazo si hiciese falta. Hacedles un repaso es un momento perfecto para reflexionar sobre la humanidad y la sociedad que hemos creado. Es curioso ver a este excéntrico con aires de pescador volviendo a su chabola llena de gatos justo después de William Klein, estilo similar resultados opuestos, plasmación de la realidad contra evocación de mundos paralelos, o mejor dicho, quizá solo deba darle otro repaso en un momento distinto…
(Si veis el video posiblemente entendereis mejor el por qué de esta entrada o por lo menos descubrireis una manera distinta de afrontar la toma fotografica http://www.youtube.com/watch?v=kkIWW6vwrvM)




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Pianochocolate - Forgotten love: http://www.youtube.com/watch?v=H7PU9vwUGIA
Bruce Gilden:

miércoles, 2 de noviembre de 2011

William Klein


Me pregunto si tú, William Klein, tomarías algunas de tus fotografías pretendiendo o siquiera siendo consciente de lo que decadas más tarde conseguirías provocar en mi u otros aspirantes a sentir más y más a través de experiencias fotográficas. Viendo el amplio espectro de tu obra, desde algunas de tus fotos de moda, hasta varios de tus reportajes, la respuesta diría que es no.
Si, reconozcamos tu suprema certeza a la hora de disparar, reconozcamos tu inusitada habilidad para plasmar completos analisis psicológicos de un personaje o de una sociedad en unas pocas tomas, pero es que has conseguido que abra tus libros con miedo, solo oir tu nombre causa pavor, pavor y furor... Tú y tu habilidad para sacar el alter ego pesadillesco de los inocentes...


 ¿Sabes cuando te despiertas de repente entre sudor y lágrimas? Algo te ha hecho volver a la vida cortando cuan carnicero japonés el más terrible de los sueños, no puedes explicar lo que sientes...; solo uno se conoce a si mismo, sabe que le aterra, y solo su inconsciente es capaz de jugar con las fichas para provocar esas sensaciones más intensas que las que provoca la vida ahí fuera del mundo onírico. No puedo, es imposible explicarlo con palabras, antes hubiese dicho que con imagenes tampoco se puede, pero no puedo obviar la intimísima relacción entre esas imagenes que se graban a fuego en la cabeza tras un mal viaje por los sueños, tras un terrible trance amnésico y muchas de tus putas obras Klein...




"Preparados, apuntar, disparar. A propósito. Por casualidad. Disparar. El riesgo. No es pintar: componer, añadir, sustraer, cambiar. Pero sólo un golpe. Todo o nada. Bang, estás muerto. O vivo. No dejes nunca de reflexionar. Es asombrosamente raro uno que logra estar 15 segundos sin pensar en sí mismo. Constante. Normal. Absorto en hacer fotografías: tu reflejo en una muchedumbre. En uno ojo de plata. Reflejo. Reflexión. Clic. Te viene de la cabeza. La suma de lo que ves, crees ver, recuerdos, proyectos. Asesinar la vida. Todos los capullos de rosa se abren, es como apretar el gatillo. Indicios. Jeroglíficos. Llaves. Calculadoras de bolsillo, cada pulsador con su bip, su circuito. Raíz cuadrada instantánea, memoria. Dejà vu. Jamais vu. Revu. Posvisión. Previsión. Japoneses a carretadas hacen fotografías del palacio. Prueba. Celebración. Han estado aquí. Están vivos. Fotografían, luego existen. Vine, vi, triunfé. Veni, vidi, vici = fotografiar. Instinto de reproducción. Reproduce un mundo. Tu mundo. Su signo sobre ti. Deja tu signo. Quieto. No te muevas. Muévete. Sé natural. Una mirada, un gesto y un icono. Un microcosmos. Cada fotografía. Una célula. Suelta, dispara. Disparado, alcanzado. Caza. Cazado. De caza. De crucero. En desarrollo. Flashback. Disparo en francés = coup. Relámpago, rayo = foudre. Coup de foudre = flechazo. Lo sabes. Todo de una vez. Un hombre que se ahoga vuelve a ver toda su vida. Imagen. Imagina. Hacer fotografías = buscar el coup de foudre. ¿Cuántas veces puede alcanzar el rayo?".








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William Klein:



lunes, 24 de octubre de 2011

Andrés Serrano



Las reacciones que suscitan sus fotografías desenmascaran la realidad multifacética de la opresión. Sirviéndose de un lenguaje sumamente depurado, opone a la belleza formal de las imágenes contenidos que socavan nuestra mentalidad aburguesada y reticente a incursionar más allá de lo que consideramos “natural”, “políticamente correcto” o que amenaza nuestro pudor. La estetización no es para Serrano un fin en sí mismo, sino un arma para fundir los límites entre lo sublime y el oprobio, entre lo marginal y su dignificación, entre los espacios privados (el convento, la morgue) y su profanación. 
Las sugerentes composiciones de “Bodily fluids” sustituyen los pigmentos por semen, orina y sangre, que fluyen creando constelaciones galácticas y formas orgánicas que evocan pintores informalistas de los años cuarenta. Más impactantes son las inmersiones de figuras religiosas en esos mismos fluidos, que logran provocar desconcierto y sentimientos encontrados al oponer, a la esencia deliberadamente “sacrílega” del proceso creativo, la sobrecogedora belleza que adquieren crucifijos flotando en placentas doradas y “Santas Cenas” de burbujeante misterio. La disolución de los contornos ante la profusión lumínica remite a la expresividad de la pintura barroca, pero también al mundo “kitsch” de las reliquias y demás “souvenirs” eclesiásticos. 

Anna Adell Creixell



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Andrés Serrano:

Roger Ballen




Cada una de sus fotografías contiene la magia de la creación de un mundo propio. No se pueden resumir, ni definir en pocas ni en muchas palabras. Hay que verlas y atreverse a sentir. 


"La cámara es en último término un espejo del interior de cada uno, hay mucho que ver y encontrar."



"Estoy hecho de tantas cosas… Es difícil de decir. Cualquier persona que haga fotos se está expresando de alguna manera. El tema está en hasta dónde llega esa foto. ¿Cómo medir cuánto hay de ti y cuánto es algo más? Al final del día, las fotografías que he hecho son un reflejo de mi mente. Mi manera de trabajar es mi manera de estar en el mundo."


"Las buenas fotografías normalmente cuentan algo que puede resumirse en muy pocas palabras. Es todo visual, no hay comentarios verbales, es muy difícil hablar sobre ellas. Su significado está expresado en otro lenguaje."

"La gente mira mis fotos con detenimiento y un comentario común es que tratan sobre la oscuridad. 
Creo que es un engaño dividir la vida sólo en dos partes, la luz y la oscuridad. 
Mi comentario es que para poder ver la luz necesitas entender la oscuridad.
¿En la vida funciona todo junto?
Por supuesto, la vida es arriba y abajo, las cosas ocurren, piensas que son buenas y luego se vuelven malas, las cosas que empiezan pareciendo malas luego pueden girar y quizá se vuelven buenas."

"Hay una gran diferencia entre fotografiar la realidad y la manera que percibimos la realidad fuera de la cámara.  La cámara no saca la realidad como la vemos o sentimos, ese es el mayor problema en fotografía, la mayoría de la gente dice que pone sus emociones en la cámara, pero la cámara no tiene emociones."

R.S.F.

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Roger Ballen: